“Impulso: Ciclo de Talleres Artísticos” es una iniciativa de Corezon –en colaboración con Hispanic Federation, Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA) y La Guía Cultural– que tiene como objetivo brindar a la comunidad hispana un espacio de creación y desarrollo artístico, y conducir a los actores latinos emergentes a la exploración de distintas técnicas y al descubrimiento de sus necesidades y fortalezas.

Impulso se llevará a cabo desde el 29 de noviembre hasta el 4 de diciembre de 2021 en el Julia de Burgos Performance & Arts Center (1680 Lexington Ave, New York). Todos los talleres estarán abiertos a mayores de 18 años.

Movimiento para Actores

Cómo transmitir una historia con nuestros cuerpos

con Gabriela García.

Esta clase está diseñada para ayudar al alumno a sentirse más cómodo en un ambiente de movimiento físico mediante la aplicación de herramientas para fortalecer el cuerpo y seguir frases coreográficas.

Objetivos de la clase:

  1. Obtener un mejor conocimiento del funcionamiento de nuestro cuerpo y cómo este nos ayuda a transformar un personaje.
  2. Adquirir herramientas que ayuden a entender y recordar frases coreográficas.

Cada clase se divide en cinco secciones:

  1. Calentamiento corporal para crear conciencia y alineación del cuerpo.
  2. Juegos y ejercicios de ritmo y movimiento.
  3. Aprendizaje de vocabulario para frase coreográfica.
  4. Ejecución de la frase coreográfica mediante la identificación, motivación y propósito de la misma.
  5. Discusión para finalizar la clase.

*La frase coreográfica será modificada en cada clase.

Días de encuentro:

  • Lunes 29 de noviembre: 5pm-6:30pm
  • Martes 30 de noviembre: 5pm-6:30pm
  • Miércoles 1 de diciembre: 5pm-6:30pm
  • Jueves 2 de diciembre: 5pm-6:30pm
  • Viernes 3 de diciembre: 5pm-6:30pm

Inscripción: $300.

Gabriela García

Gabriela García es licenciada en Artes Escénicas por medio de Saint Mary’s College of California, beneficiaria del premio Mujeres Destacadas otorgada por El Diario y co-fundadora de R.Evolución Latina, una organización sin fines de lucro con enfoque en las artes escénicas. Dedicó 12 años de su vida como capitana de baile y ensamble de CHICAGO El Musical en Broadway, giras estadounidenses y las compañías de Viena y Ciudad de México en donde interpretó el papel de Velma Kelly. Otros créditos de teatro musical incluyen: Half Time the musical, Roman Holiday, Carousel, West Side Story, Joseph and the Amazing… Dreamcoat, My Fair Lady. Como Asociada de Danza, dirigió la puesta en escena de la coreografía para CHICAGO Düsseldorf, fue asociada de movimiento de Sweeney Todd en el Barrow Street Theatre y coreógrafa asociada de Twelfth Night de Public Works en el Teatro Delacorte. En 2019, participó como dramaturga y coreógrafa invitada para la producción NAVIDAD de Calpulli Mexican Dance Company. En Perú coreografió una producción de Sweet Charity y CHICAGO. También ha coreografiado para las presentaciones del NYC Jazz and Contemporary Program del Joffrey Ballet School, galas benéficas de BC / EFA y el Festival de Coreógrafos de R.Evolución Latina.

Gabriela García es una artista que divide su tiempo entre las industrias de TV / Cine, teatro, danza, comerciales y educación con una extensa carrera internacional. Es licenciada en Artes Escénicas por medio de Saint Mary’s College of California, beneficiaria del premio Mujeres Destacadas otorgada por El Diario y co-fundadora de R.Evolución Latina, una organización sin fines de lucro con enfoque en las artes escénicas.

Dedicó 12 años de su vida como capitana de baile y ensamble de CHICAGO El Musical en Broadway, giras estadounidenses y las compañías de Viena y Ciudad de México en donde interpretó el papel de Velma Kelly. Otros créditos de teatro musical incluyen: Half Time the musical, Roman Holiday, Carousel, West Side Story, Joseph and the Amazing … Dreamcoat, My Fair Lady.

Como Asociada de Danza, dirigió la puesta en escena de la coreografía para CHICAGO Düsseldorf, fue asociada de movimiento de Sweeney Todd en el Barrow Street Theatre y coreógrafa asociada de Twelfth Night de Public Works en el Teatro Delacorte. En 2019 participó como dramaturga y coreógrafa invitada para la producción NAVIDAD de Calpulli Mexican Dance Company, un proyecto que guarda muy cerca de su corazón en homenaje a sus raíces mexicanas. Su amor, respeto y conocimiento del estilo Fosse® la llevaron a Perú, donde coreografió una producción de Sweet Charity y CHICAGO. También ha coreografiado para las presentaciones del NYC Jazz and Contemporary Program del Joffrey Ballet School, galas benéficas de BC / EFA y el Festival de Coreógrafos de R.Evolución Latina.

Dentro del cine su crédito más reciente es la película In The Heights dirigida por John M. Chu. También participó en Enchanted y Whatever Lola Wants. En televisión, ha participado en “New Amsterdam,” “Succession” de HBO, “Jessica Jones”de Netflix. Lleva una carrera de 20 años como locutora para televisión y radio para el mercado hispano nacional de los Estados Unidos y ha grabado más de 100 títulos de audiolibros.

Su formación en danza comenzó bajo el programa de estudios de la Royal Academy of Dancing, seguida de estudios en la Escuela del Ballet de San Francisco y la Escuela del Pacific Northwest Ballet, donde actuó con la compañía en ballets como Serenade, Lago de los Cisnes, Sueño de una Noche de Verano, El Cascanueces, Coppelia, Symphony in C y otros. Como solista bailó con Tanzforum der Oper Koeln en Alemania (donde originó varios personajes). Sus clases de danza y ballet han llegado a escuelas de todo el mundo, como Alemania, Austria, México, Perú, Suecia, China, por nombrar algunas, y en Nueva York en Ellison Ballet, PACE University, Ithaca College, CAP 21 y Joffrey Ballet School en donde también actuó como co- coordinadora del Joffrey Ensemble.

Gabriela se considera ciudadana del mundo. Es una profesora apasionada que inspira, orienta e inculca sus valores y ética de trabajo a sus alumnos y a sus proyectos.

Clases presenciales de cupos limitados.
Estudiantes deben presentar prueba de vacunación.
Inscripciones abiertas en la plataforma de La Guía Cultural.

Narración y locución

Encuentra tu voz para comerciales, audiolibros y más

con Manny Herrera.

Áreas esenciales en la narración de Audiolibros y locución para comerciales:  

Tener una buena dicción y desarrollar los contrastes en tu voz es fundamental para tener una carrera como locutor y actor de voiceover. 

Este taller se concentrará en 4 áreas esenciales:

  1. Habilidades que debe tener un narrador.
  2. Desarrollo de voz y estilo personal.
  3. Habilidades para desarrollar tu negocio.
  4. Desafíos y retos en la industria de audiolibros/locución.

¡Descubramos el futuro de los Audiolibros y Voiceover juntos! Desarrollar tu talento es fundamental para lograr el nivel de excelencia y de calidad requeridos para llegar a ser un gran narrador profesional en la industria del entretenimiento.

Días de encuentro:

  • Lunes 29 de noviembre: 6:30pm-8pm
  • Martes 30 de noviembre: 6:30pm-8pm
  • Miércoles 1 de diciembre: 6:30pm-8pm
  • Jueves 2 de diciembre: 6:30pm-8pm
  • Viernes 3 de diciembre: 6:30pm-8pm

Inscripción: $300.

Manny Herrera

Manuel Herrera (Manny) es Productor, Director, y Locutor de Voice Over con más de 40 años de experiencia en las áreas de artes escénicas, comunicación y doblajes. Su voz ha dado vida a innumerables comerciales y doblajes, muchos de los cuales se escuchan simultáneamente en varios mercados de los EE. UU y en SAP (Secondary Audio Program) para Nickelodeon, Showtime, Spike y HBO, entre otros. Manny también fue director de audiciones en español para J. Michael Bloom & Associates, donde ayudó a lanzar la carrera de muchos artistas en diferentes comerciales para radio, televisión e industriales. Muchas de las grandes corporaciones que ahora buscan un lugar en el lucrativo mercado hispano, buscan la valiosa experiencia de Manuel Herrera como asesor de control de calidad, director de casting y especialista en el idioma Español. En 2001, se convirtió en el primer Director de Adquisiciones de Derechos en Español para Recorded Books, LLC: la más grande productora de audiolibros del mundo. Bautizado como “el padre fundador” de la división de AudioLibros de RB por la productora ejecutiva Claudia Howard, fue responsable de la producción de más de 300 títulos para esa empresa. Ahora, Manuel es el Director de la División de Audiolibros de DuArt Media Services, produciendo audiolibros, doblajes y comerciales en español para clientes de todo el mundo.

Manuel Herrera (Manny)(SAG/AFTRA) es un Productor, Director, y Locutor de Voice Over con más de 40 años de experiencia en las áreas de artes escénicas, comunicación y doblajes. Comenzó su carrera como actor en su nativa República Dominicana, luego se mudó a Nueva York y se unió a Repertorio Español, la principal compañía de teatro en español en los Estados Unidos, donde actuó en numerosas obras clásicas y modernas, y donde llegó a ejercer como Director de Producción. Su voz ha dado vida a innumerables comerciales y doblajes, muchos de los cuales se escuchan simultáneamente en varios mercados de los EE. UU y en SAP (Secondary Audio Program) para Nickelodeon, Showtime, Spike y HBO, entre otros.

Manny también fue director de audiciones en español para la desaparecida agencia de talentos J. Michael Bloom & Associates, donde ayudó a lanzar la carrera de muchos artistas en diferentes comerciales para radio, televisión e industriales. Como Administrador de Proyectos Especiales de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), ayudó a una nueva generación de artistas a perfeccionar sus valiosas habilidades en el mundo del Voice Over a través de los únicos talleres de voz en off profesionales en español en el país; abogando también por los derechos de los actores. Muchas de las grandes corporaciones que ahora buscan un lugar en el lucrativo mercado hispano, buscan la valiosa experiencia de Manuel Herrera como asesor de control de calidad, director de casting y especialista en el idioma Español. En 2001, se convirtió en el primer Director de Adquisiciones de Derechos en Español para Recorded Books, LLC: la más grande productora de audiolibros del mundo. Bautizado como “el padre fundador” de la división de AudioLibros de RB” por la productora ejecutiva Claudia Howard, fue responsable de la producción de más de 300 títulos para esa empresa. 

Ahora, Manuel es el Director de la División de Audiolibros de DuArt Media Services, produciendo audiolibros, doblajes y comerciales en español para clientes de todo el mundo.

Clases presenciales de cupos limitados.
Estudiantes deben presentar prueba de vacunación.
Inscripciones abiertas en la plataforma de La Guía Cultural.

Monólogos para Audiciones

Herramientas para la preparación de un actor

con Fernando Then.

El taller Monólogos para Audiciones indaga en la preparación y disciplina de un actor a la hora de enfrentarse a una audición de teatro: desde la elaboración de currícula y selección de headshots, hasta la labor actoral en el escenario. 

Se enfocará en el trabajo con monólogos y soliloquios, se explorarán las herramientas básicas necesarias para el encuentro con una obra teatral y se abordará el proceso creativo en la construcción de un personaje. 

Este programa está dirigido a actores mayores de 18 años de habla hispana con experiencia actoral.

Días de encuentro:

  • Lunes 29 de noviembre: 8pm-10pm
  • Martes 30 de noviembre: 8pm-10pm
  • Miércoles 1 de diciembre: 8pm-10pm
  • Jueves 2 de diciembre: 8pm-10pm

Inscripción: $300.

Fernando Then

Fernando Then es Gerente de Producción de Repertorio Español, donde también está encargado de reclutar nuevos talentos para la compañía desde el año 2003. Inició su carrera teatral en el grupo Rajatabla en Caracas, Venezuela, bajo la dirección de Carlos Giménez; trabajó como adjunto a la Dirección Ejecutiva del Festival Internacional de Teatro de Caracas- Venezuela y fue fundador del reconocido Teatro San Martín. Su trabajo ha sido presentado en numerosos e importantes festivales internacionales de teatro. También ha sido el Director Asistente de los montajes teatrales de Jorge Ali Triana y  Rene Buch en Repertorio Español. Se ha distinguido como actor y director, obteniendo reconocimientos como: Premio Casa del Artista- Premio Municipal de Teatro (como mejor actor en Venezuela), numerosos Premios HOLA y ACE en Nueva York, la Orden Andrés Bello (Mérito al Trabajo) y Proclama (Visitante Ilustre) a la ciudad de Caguas en Puerto Rico. Recibió recientemente el Premio ATI 2020 como Mejor Director de Teatro Breve por “Hora Pico”.

Fernando Then de Caracas, Venezuela, se desempeña como Gerente de Producción de Repertorio Español desde el año 2003. En su país natal, inició su carrera teatral en el grupo Rajatabla, bajo la dirección de Carlos Giménez; trabajó como adjunto a la Dirección Ejecutiva del Festival Internacional de Teatro de Caracas- Venezuela y fue fundador del reconocido Teatro San Martín. 

Entre sus Honores como artista se encuentran: la Orden Andrés Bello (Mérito al Trabajo) y Proclama (Visitante Ilustre) a la ciudad de Caguas en Puerto Rico. 

A parte de su carrera como Gerente Cultural, se ha distinguido también como actor, obteniendo reconocimientos de la crítica y los medios: Premio Casa del Artista- Premio Municipal de Teatro (como mejor actor en Venezuela), y numerosos Premios HOLA y ACE en Nueva York. Su trabajo ha sido presentado en importantes Festivales Internacionales de Teatro como: el Festival Internacional de Córdoba Argentina- Festival Internacional de Mónaco- Dinamarca- Marruecos- España-Londres- República Checa- Alemania-Bogotá Colombia, entre muchos otros.

Por más de 10 años trabajó como asistente de dirección de Rene Buch (Fundador de Repertorio Español) en obras como: “La vida es sueño”, “Doña Rosita, la Soltera”, “Así que pasen 5 años”, “Ana en el Trópico” y muchas más.

Ha sido el Director Asistente de los montajes teatrales de Jorge Ali Triana: “Crónica de una Muerte Anunciada”, “La Fiesta del Chivo”, “El Quijote”, “Pantaleón y las Visitadoras”, “Doña Flor y sus Dos maridos” y “Cita a Ciegas”. 

Sus más recientes trabajos como director: “Hora Pico” (Premio ATI 2020 Mejor Director de Teatro Breve) y “El Crédito” de Jordi Galcerán (Premio Ace 2018 Mejor Director de comedia).

Clases presenciales de cupos limitados.
Estudiantes deben presentar prueba de vacunación.
Inscripciones abiertas en la plataforma de La Guía Cultural.

Representación de Actores

Una Clase Maestra con Susan Rybin

Representación de Actores: Una Clase Maestra con Susan Rybin tratará los principios básicos de la industria del entretenimiento y todo lo que un actor que busque representación debe saber al momento de embarcarse en este negocio. Susan Rybin compartirá su experiencia profesional y cómo, siendo una joven actriz en Nueva York, se dio cuenta de la enorme necesidad de fundar su propio negocio de representación para apoyar al talento latino. 

Temas a tratar en la Clase Maestra: 
 
  • ¿Cuál es el trabajo de un representante?
  • ¿Cuál es la diferencia entre un Mánager y un Agente?
  • ¿Por qué es importante tener un Mánager y/o Agente?
  • ¿Qué debería saber un actor antes de presentarse frente a un Director de Casting?
  • ¿Qué suelen buscar los Directores de Casting?
  • ¿Cómo saber cuándo asociarse a la Unión de Actores?
  • ¿Qué significan los términos “Union” y “Non Union”?
  • ¿Cómo ha cambiado el proceso de audiciones durante la pandemia?
  • ¿Qué cosas debería saber un actor Latino antes de embarcarse en esta profesión?
  • ¿Qué cambios ven para los Latinos en la industria a futuro?

Días de encuentro:

  • Viernes 3 de diciembre: 8pm-10pm

Inscripción: $20.

Susan Rybin

Actriz, maestra y representante de actores, Susan Rybin es fundadora de Rybin Talent Management y de Rybin Studio of Drama. Empezó sus estudios actorales a los seis años en Nueva York en el Puerto Rican Traveling Theater y, siendo una menor de edad, recibió el premio a las Artes y Ciencias de la Sociedad Académica de Francia por interpretar a Anne Frank en El diario de Ana Frank. En su extensa carrera ha recibido varios reconocimientos y premios, incluyendo el título de Mujer del Año por “El Diario”, el Golden Age Award por servicio a la comunidad y un reconocimiento especial en Promesa, el programa de la alcaldía de la ciudad de Nueva York por la herencia hispana, organizado por NY Housing & The Arts Council. Su empresa de representación de actores Rybin Talent Management ha cumplido más de 30 años en la industria del entretenimiento y hoy Susan continúa con su labor de entrenar y formar a jóvenes talentos latinos. Como mánager, sus clientes han trabajado en Broadway (The Lion King, Kinky Boots), series de animación (Alma’s Way, Santiago of the Seas), series de Live Action (The Sopranos, Orange is the New Black, Marvel’s Jessica Jones), películas de Hollywood (Hustlers, Bruised, Safe), comerciales a nivel nacional y más. 

Clases presenciales de cupos limitados.
Estudiantes deben presentar prueba de vacunación.
Boletos virtuales disponibles para esta clase.
Inscripciones abiertas en la plataforma de La Guía Cultural.

Hispanic Jam

Una celebración de nuestra cultura

con la anfitriona Yessi Hernández y artistas invitados.

El Hispanic Jam es una gran fiesta de micrófono abierto en el que distintos artistas asistirán para compartir y celebrar la cultura en español de la ciudad. Esta celebración, que estará bajo la conducción de la actriz y animadora Yessi Hernández, servirá de clausura del ciclo de talleres Impulso y los asistentes podrán compartir y disfrutar de poesía, cuentos, monólogos, baile, música y mucho más.

Están todos invitados a compartir y disfrutar.

Fecha y hora:

  • Sábado 4 de diciembre: A partir de las 7pm.

Entrada: $10.

Cupos limitados.
Participantes deben presentar prueba de vacunación.
Entradas a la venta en la plataforma de La Guía Cultural.

Inscripciones a todo ciclo de talleres

Offerta especial

Al inscribirte al ciclo entero tendrás el beneficio de un proceso intenso de una semana de lunes a viernes de 5pm a 10pm.

Esta inscripción incluye:

  • Taller Movimiento para actores.
  • Taller Narración y Locución.
  • Taller Monólogos para Audiciones.
  • Registro a la Clase Maestra “Representación de Actores”.
  • Entrada al “Hispanic Jam” el sábado 4 de diciembre para festejar el fin del proceso Impulso. 

Clases presenciales de cupos limitados.
Estudiantes deben presentar prueba de vacunación.
Inscripciones abiertas en la plataforma de La Guía Cultural.

Impulso: Ciclo de Talleres Artísticos se llevará a cabo en el Centro Artístico Julia de Burgos en El Barrio de Manhattan.

En colaboración con

“Impulso: Ciclo de Talleres Artísticos” es una iniciativa de Corezon, con el apoyo de Hispanic Federation, HOLA y La Guía Cultural.

Más información:

+1 (646) 286-4368